這篇文章既感性又隱藏清晰明瞭的脈絡分析，非常推薦給大家！
◎文：darthvader
故事一開始設定在性手槍 (Sex Pistols)出道前的1975年，似乎暗示了原著刻意要與大家耳熟能詳的英國龐克風潮作出區隔。的確，這是一個日本故事，即使披上了「龐克」這狂放不羈的外衣，但骨子裡仍是道道地地的大和魂。
龐克到底是什麼？電影裡說得很明白：「難道你不想反抗些什麼嗎？」由此觀之，背後的意圖，就不僅只是侷限在大眾所預設的英美龐克樂與其衍生態度上。事實上，
我認為原著伊坂幸太郎與導演中村義洋所認同的龐克，定義更遠遠超過傳統的分類法。電影裡提到了披頭四（"這種事只有披頭四才能做")，乍聽之下似乎是要與
劇中的虛擬樂團「逆鱗」做某種小蝦米vs.大鯨魚的對照，但仔細觀之，電影情節的安排其實更上溯至披頭尚未頂著馬桶蓋髮型的"rocker時期"，一種初
生之續不畏虎的"龐克精神"。逆鱗的團長繁樹，某種程度上更像是披頭團員保羅麥卡尼的化身：不論是他手上握的貝斯型號、顧全大局的語重心長，就連安
排"Fish Story"這首歌出自其他筆下，也隱約影射了麥卡尼所做的的"Helter Skelter"
(號稱披頭的第一首"龐克"歌曲)。樂團在餐廳的表演與鬧劇，不也呼應到披頭早期在德國漢堡小俱樂部裡演出的荒誕不經嗎？
再者，劇中經紀人發掘逆麟之初，也不經意地提到了Stooges (丑角)與MC5這兩個前龐克時期的樂團，似乎也顯示作者並不想讓「逆鱗」成為日本版的Sex
Pistols。會提及這兩個樂團是相當有趣的，早在紐約龐克興起前，這兩個出自密西根州的兄弟樂團，就其音樂與行事風格觀之，「成功」似乎不是他們的選
項（結果也證明的確如此），做自己的音樂更為重要（雖然MC5曾短暫被納入白豹黨John
Sinclair麾下，但樂團本身的政治意識仍有待商確）。當龐克在英國掀起狂潮
(甚至在更早一點的紐約時期)，太多的符碼讓龐克淹沒在商品與服飾之中。提及這兩個前龐克時期樂團，似乎要突顯「逆鱗」的理想風格，讓觀者得以跳脫Too
Fast To Live, Too Young To Die傳統龐克框架下虛無與無政府的元素。
那麼，我們便可以再問一次，電影裡說的龐克到底是什麼？說穿了，其實就是「明知不可為而為之」罷了。電影所開展的多線敘事手法，初看有點令人丈二金剛摸不著頭腦，但其實都在為這條主軸舖陳：
不論是「逆鱗」、唱片行裡堅信地球終將得救的年輕客人與店長、一人單挑全體匪徒的神勇小廚師、聽了錄音帶後鼓起勇氣的懦弱司機、甚至是當初為了家計硬著頭
皮接下工作的冒牌翻譯家，都抱了這樣勇往直前的態度（也因此如此，才有其後一連串的效應產生）。但導演很聰明的不讓故事流於令人腦充血的盲目熱情，融入了
突梯的表演、漫畫般的運鏡、爆點不斷的對白。到後來，我才發現，原來武士道+KUSO的唬爛精神，才是日本自己的龐克魂。
解救地球的方式有很多種，但如果沒有解決我們自身的人生難題，那就算世界末日來臨也無補於事。電影裡唯一的「對照組」：唱片行裡那位尖酸刻薄的中年男子，不也一直提醒我
們這樣的事。人生想做的事情有太多，與其瞻前顧後不如大膽地跟生命搏上一場，反正假使地球真有末日，我們最後不免一死，you have
nothing to lose. 不一定每個人都可以救地球，但你所做的一件小事，很可能就改變了未來。
原文出處：Teenage Wasteland
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