文◎膝關節
如果說每種音樂都帶了點各自風貌的話，那麼，龐克樂所代表的反叛精神，便讓龐克樂始終扮演了時代的憤怒先知。他們不會是嘻皮笑臉地唱著泡泡糖舞曲，也不會糾結眉頭地故做憂鬱唱情歌。龐克樂是一種態度，一種衝撞體制，向階級咆哮的高分貝熱燄。
當然，玩Punk的人在當代(當下)並不會明白自己正在做的音樂就叫做Punk，他們只是在表現一種音樂態度，發洩對社會正義的不滿，對主流價值的反判與脫困，只是沒想到接下來有著越來越多相同的樂團也表現了這樣的歌曲。於是，後輩才用龐克來定義這些樂手的歌曲風格。換句話說，我們後輩給龐克樂的衣裳，就是革命。
有趣的是，伊坂幸太郎在小說《Fish Story》中，從書名Fish Story就反諷了許多假龐克樂的尷尬面貌。Fish Story當然不會只是直譯為「魚的故事」這麼簡單，這兩個字真正在英文裡的解釋是「誇大不實的」。(因為很多人去釣魚後其實一尾都沒釣到，不過他們都會吹噓為收獲頗豐，這時就會有人用It’s a fish story來嘲諷這種情況)
然而，對於非英語系國家的人而言，可能對這類生活用詞不明白。伊坂幸太郎就把這兩個字變成了片中樂團「逆鱗」的主打曲，透過該樂團發表這首憤怒萬分(卻又不知在說什麼台詞)的歌曲，再拉扯其他情節，將把末日恐懼、沙文主義做了最適切的幽默折衷。畢竟我們多半對這個世界都只是「一知半解」，卻仍然生存了下來。甚至還可以自以為是地大膽面對所有挑戰，因為背後有著太多誤打誤撞的元素幫我們渡過難關。
如同我們回到《一首Punk歌救地球》裡討論事情的表面與底層、字句的直譯與隱喻、正與反、虛與實、英雄與反英雄。而法國導演克勞德李路許的《偶然與巧合》片中，那些轉折橋段所拉扯的是人生曲線是這樣浪漫滿屋，但背後有著極大感傷心酸。而《一》片裡的偶然與巧合，為的就是成全結尾那樣荒謬的幸福，著實讓人看得熱血沸騰。
全片刻意把時態打亂，讓人突然猜不出這些背後能有什麼元素互相牽引。故事的開頭是人們將面臨慧星撞地球的2012年(也是大部份預言裡的世界末日那一年)，接著是會到1982年，談論Fish Story這首成為鄉野傳奇的歌曲過程。再來到1999年，這個人類史上首次認為將陷入大災難的一年，所有電腦設定會出現異樣混亂的一年。再來到2009年，一位高中女學生因睡過頭而耽誤了下渡輪的時間，不得不暫時待在船上的她，卻遇到了一段莫名其妙劫船意外。
時間再次大跳躍，來到1975年，敘述當年樂團寫出「Fish Story」這首歌的背後原因。最後再回到2012年，這一切，想不到竟然全因這首歌而改變了人類歷史。
伊坂幸太郎用戲謔手法呈現了反骨精神，調侃過去那些在歌詞裡亂唱一通的樂手(大多數歌手可能也不明白他在唱什麼，很多歌詞甚至是陷入幻覺後寫出來的莫名其妙字句，當然也會有些是為求工整對仗壓韻而寫出結構頗怪的詞)，也諷刺了那些努力想分析歌體文本的評論者，因為大部份時後歌曲誕生的緣由，不過是些無法以邏輯檢視的動機。如同樣是龐克樂團的衝擊樂團(The Clash)，只是隨手把周邊獲得的資訊就寫成了「London calling」這首名曲。要如何去理解歌曲本身就已經成了最大的荒謬，更何況去分析。
所以再回過頭去看「Fish Story」裡的歌詞，「如果我的孤獨是一條魚的話」或是「你的眼睛像加了糖的糖果」根本就是狗屁不通。但在歌手飆唱時，我們卻不會深刻地認為這是荒誕莫名的。因為我們多半先聽聆音符的變化，而不見得認真思考歌詞。
正與反，虛與實，都是在這樣的一線之隔。音律是鮮明外衣，歌詞才是內裡。大部份世人選擇鮮明的那一端去理解，再以自己的價值觀方式去下註解，反而不見得願意深究歌詞精神。
《一首Punk歌救地球》是導演中村義洋和伊坂幸太郎的第二度合作(之前合作《家鴨與野鴨的置物櫃》，接下來還會合作《宅配男與披頭四搖籃曲》)，這片仍維持了伊坂慣用的獨特喜感，將兩個世代年青人的熱血發揮到極大值(樂團的浪漫精神，不管市場的那種High咖情懷。正義使者從小訓練的辛酸，沒想到會在船上用著)。當然這些熱血是離譜萬分，也違反了我們對英雄主義的制式思考邏輯。充其量，那些我們口中所謂的英雄，那些想要反抗社會的革命，有時呢？不過只是個巧合。了不起的，不過就是個被美化後的荒謬，不過就是個Fish Story罷了。
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